Todo es personal, incluso aquello que podríamos pensar que, por su magnitud o por la imposibilidad de hacer algo al respecto, nos es “ajeno”. Una catástrofe natural o una crisis económica, por ejemplo, son personales. Afectan directa y exclusivamente a todas y cada una de las personas que las padecen. Hay quienes pierden sus trabajos, hay quienes aprietan sus cinturones. Hay quienes sufren estrés, hay quienes sufren. Y hay quienes, además, se convierten en migrantes.
La crisis que viene azotando a Europa estos últimos años, no sólo se ve en la televisión y en los diarios, sino en las obras que los artistas europeos están produciendo. Bajo la premisa “The Inner Portrait of a Migrant” (El Retrato Interior de un Migrante) se reunieron dieciséis fotógrafos, tres diseñadores y dos trainers en Berlín para realizar el número cero de la revista Dyspnea.
Con el propósito de reflexionar sobre la migración y “el fuerte impacto emocional en la vida” de quienes migran, estos trabajos abordan el fenómeno desde distintos ángulos.
“Nómadas” de la portuguesa Ana Catarina Pinho es el primero de ellos.
“La actual situación económica y política europea está llevando a profundos y drásticos ajustes, causando un gran cambio en la escena social. El desempleo está creciendo y los conflictos se convierten en una rutina [...] ‘Nómadas’ representa, visual y metafóricamente, la relación entre la búsqueda de un cambio y sus consecuencias inherentes. Esta serie fotográfica se mueve por la fina línea entre la búsqueda de un futuro diferente y el duro proceso de adaptación -imitando la estética del clásico retrato- y sus consecuencias, a través de la imperfección y los detalles distorsionados representados por los moretones en cada retrato”.
Las fotografías de Pinho son simples. Simples y duras. Los personajes de sus retratos están solos, desnudos y golpeados. Todos se parecen en algo, todos son muy distintos. Estos Nómadas abandonaron sus paisajes en busca de otros, aún desconocidos. El fondo neutro refuerza su condición migrante ya que podrían estar en todas y en cualquier parte.
Moretones como metáforas de la lucha en la que se debaten día a día estos errantes adornan sus rostros y cuellos. Evidencian el dolor, el miedo y, sobre todo, la tenacidad. El percibir el conflicto en el que se debaten sus personajes y la arriesgada presentación es el gran logro de Pinho que, sin darle mucha vuelta, nos muestra el interior del migrante golpeándonos la cara.
El trabajo completo de la autora se puede ver aquí.
El artículo me impactó, sobretodo por las fotografías de Pinho. Como dice Andrea López, “los personajes de sus retratos están solos, desnudos y golpeados”.
Estas personas están en todos lados, basta con doblar la esquina para encontrarse con algunas de ellas. Pero a veces no sabemos de su situación, ya que deciden no mostrar su intimidad y aferrarse a ese estilo de vida por mas desagradable que sea.
Según Goleman, en su libro Inteligencia Emocional, “hay tres fuentes de sentimientos que interpretan toda información que entra en el ser humano”. Estas personas maltratadas desarrollan la del lado maligno de lo espiritual, que las anima a tomar un sentido oscuro y ver las cosas de ese punto de vista, provocando emociones y decisiones negativas.
Cabe destacar que ellas no se dan cuenta que todo tiene solución, siempre y cuando uno esté dispuesto a luchar y a tomar una decisión conveniente y positiva, aunque nos convirtamos en migrantes.
El éxito o el fracaso es la manera con la que decidimos encarar nuestras vidas, por lo tanto depende únicamente de nosotros.
Las fotografías de Pinho son de gran importancia y valor emocional ya que convivimos a diario con este tipo de persona, por medio del cual unos pocos hacen oír su voz, mientras que la mayoría, perjudicada, ha de seguir soportando.
Según Roland Barthes en su libro “la cámara lucida”, la fotografía solo puede significar adoptando una máscara. Es la palabra que emplea Calvino para designar lo que convierte a un rostro en producto de una sociedad y de su historia.
En las fotografías podemos ver la esencia del dolor, el sufrimiento, el fuerte impacto emocional en la vida, reflejada en sus rostros, en los moretones como señala en artículo como metáforas de lucha.
“La máscara es el sentido, en tanto que absolutamente puro”
La ambigüedad de la imagen da lugar a un sin fin de interpretaciones en las cuales influyen nuestras experiencias pasadas.
El trabajo de Ana Catalina Pinho me remontó a aquellos años en que nuestro país se vio golpeado por una gran crisis financiera, la cual provocó que muchas personas debieran huir lejos de nuestro país sometiéndose en muchos casos (como bien lo dice Andrea López en su articulo) al dolor, el miedo, la soledad y el sufrimiento de dejar su familia y sus raíces atrás en la búsqueda de un futuro mejor. Las imágenes captan metafóricamente y eficazmente esta realidad que nos golpeo tan fuertemente a nuestra sociedad.
Este artículo me resulto de gran impacto visual, sin leerlo las fotografías me hicieron pensar en escenas de violencia doméstica; luego al tener la información completa encontré que descubre -pero no como hallazgo precisamente- y pone en carne viva muchas de las miserias humanas que germinan en todas las sociedades, agudizándose en determinados momentos.
Cuando miramos para otro lado, cuando hacemos juicios a priori, cuando negamos oportunidades, cuando discriminamos por raza, religión o ideas; golpeamos, anulamos y dejamos cicatrices.
También la invisibilidad y la poca reflexión en cuanto a muchos temas sociales como éste es un problema que en momentos de crisis es bueno sacar a la luz; los rostros en los retratos podrían ser los nuestros, de amigos o familiares.
Así como plantea Danto en “La Transfiguración del lugar común”, nuestra percepción se orienta a la supervivencia y se guía por la experiencia -así como el hecho de preservar y negar lo nuevo- estructuramos de forma que todo lo que no encaja en nuestros esquemas, queda relegado… no hay sitio para lo que se interpreta como excrecencia perceptiva.
Las situaciones que nos son anormales socialmente -como es la adaptación masiva de personas de otras culturas- tendemos a hacerlas a un lado dejándolas pasar como invisibles, pero creo que tarde o temprano las evidencias tienen tanto peso que son imposibles de ocultar como los moretones.