Desde hace varios años la fotógrafa y socióloga argentina Alejandra Marín viene desarrollando una sostenida investigación en fotografía estenopeica que en Montevideo ha tenido diferentes resonancias, tanto en exposiciones (ver Iluminaciones en Fotogalería Bazar del CdF) como en talleres de formación específicos de esta técnica. Asimismo ha participado en las Jornadas de Fotografía, exponiendo sobre su experiencia tanto en docencia como en investigación.

 

Surge como un juego. Estaba haciendo un taller de expresión y desarrollo de obra con Valeria Bellusci y Vero Somlo, y ellas todas las semanas nos daban un ejercicio que derivaban en disparadores para nuestro trabajo personal, una semana nos pidieron que hiciéramos un autorretrato. Si me había hecho dos autorretratos en toda mi vida era mucho. Entonces cargué algunas de estas cámaras que tenía hechas (tubitos porta rollos), que eran fáciles de tener siempre encima y durante esa semana me hice cinco autorretratos, en distintas situaciones, en distintos lugares, y me gusto el resultado, entonces me propuse hacerme un autorretrato diario, durante un año, pero con la condición que tenía que ser una única toma diaria, sin poder repetirla, saliera lo que saliera. En ese momento lo sentí como un juego, pero a medida que fue avanzando el tiempo me di cuenta que de juego no tenía nada. Por un lado tuve que empezar a sistematizar el trabajo, ordenar los negativos, crear un método y un sistema de archivo. Y por el otro lado al empezar a ver los resultados, por lo general revelaba una vez por semana, y analizar las imágenes que resultaban, comencé a realizar una búsqueda en cuanto a la forma, el relieve, texturas, la luz, sin darle importancia a mi imagen, eso quedaba en un segundo plano. La búsqueda iba por otro lado, los tiempos largos de exposición, ese transcurrir en la toma era lo que me importaba, que era lo que pasaba con las poses, con la captura de la imagen en esos momentos. Al no ser fotos instantáneas, hay una relación distinta entre el espacio y el tiempo. A lo largo del año, el proyecto se fue transformando, fue mutando. La búsqueda iba cambiando. A veces por semanas trabaja en series, que las pensaba, las realizaba y recién cuando consideraba que habían terminado las revelaba y veía el resultado. Otros días trabajaba en base a emociones, sensaciones que vivía, o simplemente me realizaba un autorretrato en algún momento del día, buscando espacios con luz, mientras trabajaba. El proyecto fue cambiando al igual que yo iba cambiando, y al igual que hoy en día cambia cada vez que lo muestro. Por más que ya no realizo más autorretratos, esa etapa finalizo el día 366 porque fue un año bisiesto. 1:366 sigue en movimiento, en constante transformación. Se re significa cada vez que deseo mostrarlo, y pienso qué selección hacer, cómo montarlo, en qué formato, en qué lugar.

Tus últimos trabajos fueron colectivos, específicamente como docente de grupos de mujeres presas, también con técnica estenopeica. A diferencia de esas instancias, las fotografías de esta muestra son realizaciones personales vinculadas a tu intimidad y a tu vida diaria. ¿Cómo experimentás este cambio en el objetivo?