La tercera edición de En CMYK. Encuentro de Fotolibros, realizada en la Sala Azul de la Intendencia de Montevideo, tomó como eje temático para este año el proyecto editorial Books on Books. En los últimos años contemplamos la proliferación de ediciones digitales y el surgimiento del e-book. Simultáneamente -y en cierta forma como contrapartida- presenciamos un creciente interés y puesta en valor del libro impreso en general y del fotolibro en particular. La emergencia de proyectos destinados a proponer diferentes mapas y trazados históricos del fotolibro han permitido advertir y descubrir títulos y autores difícilmente disponibles no mucho tiempo atrás. Es entonces con la intención de recorrer algunos pasajes de este nuevo territorio de proyectos que se realizó este Encuentro.
Luego de la introducción a la jornada por parte del fotógrafo y editor Leandro Villaro (AR)*, Edward Grazda (EEUU) presentó "Proyecto Errata Editions; serie Books on Books - y la construcción de una colección editorial”. En términos generales, refirió a los aspectos más relevantes de la serie que se dedica al estudio de importantes fotolibros largamente agotados, mediante la realización de nuevas monografías. Grazda inició su exposición con un repaso de los libros de fotografía que lo marcaron desde su juventud, como “American photographs” de Walker Evans o la primera edición “The americans” de Robert Frank. “Creo que la historia de la fotografía está en los libros, las exhibiciones son geniales pero las olvidas, y en los libros uno puede entender el trabajo de los fotógrafos”.
Contó que junto a su pareja decidió realizar libros empezando con trabajos de otros autores, querían hacer “libros de libros”. El primero de la serie fue sobre Eugène Atget, seguido por Evans. Confesó que uno de los “grandes problemas que tenemos -en Books on Books- es explicar por qué los hacemos” ya que no son una re-publicación del libro, dado que implica un estudio del fotógrafo y del libro. Hablando estrictamente de las publicaciones expuso que considera que “es muy importante tener la información de quién editó el libro, quién lo publicó y quién lo diseñó, porque de otra manera esa información desaparece”. Sobre los libros con los que trabaja destacó que “muchas veces no los conocía de primera mano y al editarlos aprendió mucho sobre ellos”. “Uno de los pequeños problemas que tenemos en nuestra serie es que hay algunos que se venden muy rápido y otros no. Eso igual no nos detiene de hacerlos, pero entendemos que hay algunos títulos que se van a perder”. Luego se refirió al libro de Yutaka Takanashi señalando que no conocía su edición original y el fotógrafo no quería re editarlo y que de todas maneras sería muy costoso. Pero reconoció que al estar en ésta serie se puede acceder al trabajo del fotógrafo y ver cómo era que presentaba sus trabajos. Grazda compartió su deseo: “Espero que un día haya un curso de libros de fotografía donde puedan tener los libros en las clases” y tener un real acceso a los mismos para enseñar y estudiar.
Edward Grazda (EEUU) es fotógrafo y editor. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museum of Modern Art (NY), el Metropolitan Museum of Art (NY), el San Francisco Museum of Modern Art (CA), The New York Public Library (NY) y el Corcoran Gallery of Art (Washington, DC), entre otras. Es autor de los libros: New York Masjid: The Mosques of NYC (PowerHouse, 2002), Afghanistan Diary 1992-2000 (PowerHouse, 2000) y Afghanistan 1980-1989 (DerAlltag, 1990). Es coeditor con Robert Frank del libro Thank You (Scalo, 1996); y junto con Jeff Ladd y Valerie Sonnenthal es cofundador de la editorial Errata Editions (NY). Ha recibido becas del National Endowment for the Arts y del New York Foundation for the Arts.
“El libro como archivo - el libro como exhibición” fue el título de la ponencia del profesor e investigador brasilero Joaquim Marçal (BR), en la que trató sobre el libro como exhibición/obra y como archivo/documento. Como punto de partida rememoró cómo en su infancia estuvo vinculado a través de su padre al mundo de los archivos, el cine y la fotografía. Partió de la base de que estamos rodeados de fotolibros y que es necesario reflexionar sobre sus contenidos. Entre los fotógrafos, señaló, no se conoce muy profundamente el mundo editorial. Por eso le interesó abordar algunos principios básicos y fundamentales sobre el libro fotográfico, a partir de las preguntas: qué es un libro (destacando las diferencias entre libro fotográfico y fotolibro), qué es un archivo y qué es una exhibición. Sobre estas tres cuestiones desarrolló su ponencia Marçal.
Joaquim Marçal Fereira de Andrade (Brasil) es fotógrafo, diseñador, investigador y profesor. Ha trabajado como investigador en la División de Iconografía de la Fundação Biblioteca Nacional por 32 años, y como curador de diversas muestras fotográficas. Enseña cursos de fotografía en el Departamento de Artes & Design de la PUC-Rio y en la Iuperj/ Universidade Cândido Mendes. Es autor de História da fotorreportagem no Brasil: a fotografia na imprensa do Rio de Janeiro de 1839 a 1900 (Elsevier, 2004). Ha publicado otros libros y ensayos sobre la historia de la fotografía y del fotoperiodismo. Es coeditor con Celia Zaher del proyecto del laboratorio digital de la Biblioteca Nacional Digital.
Magdalena Broquetas, investigadora del CdF, presentó el libro “Usos, itinerarios y protagonistas de la fotografía en Uruguay. Documentos para su historia (1840-1915)” producido y editado por el CdF, una compilación documental de fuentes escritas para la historia de la fotografía.
La presentación de “Un caso de estudio: Chile 1973 de Koen Wessing” estuvo a cargo del fotógrafo chileno Luis Weinstein. El libro original, compuesto por veinticuatro fotografías blanco y negro, fue impreso por la prestigiosa editorial holandesa De Bezie Bij, poco tiempo después de la muerte del presidente Salvador Allende, y luego fue re-publicado por Books on Books. Esta presentación es, en parte, a propósito de los cuarenta años del golpe de estado en Chile. Weinstein introdujo en la experiencia de Wessing. Fotógrafo holandés, llegó al país dos semanas después del golpe y logró, sin saber español, llegar a los lugares más insólitos y registrar lo que estaba ocurriendo. La primera imagen del libro es una quema de libros donde se ve una imagen de Allende junto a las palabras “Punto final”. Weinstein reconoce en ello un “gran acierto” de corte cinematográfico que dramatiza el relato. Resaltó las tonalidades fuertes donde los grises escasean ya que las imágenes tienden a estar compuestas de negros y blancos. El expositor realizó un repaso de las veinticuatro imágenes, haciendo hincapié en los detalles que particularizan la forma de trabajar del Wessing, que mediante altas y bajas luces logra centrar el interés de quien las mira. Reconoce que “este relato de la tragedia” no tiene nada de casual, sino que está “claramente armado para que nosotros sigamos el cuento”. Es una descripción “super potente” por la estructura narrativa, por la economía de medios –que considera fundamental- y por la escueta cantidad de fotografías utilizadas. Reconoció que es un “gran logro” hacer un fotolibro que no incluye palabras y tiene la "capacidad de existir".
Luis Weinstein (Chile) es fotógrafo, gestor cultural, periodista, resentador de televisión y profesor de fotografía. Acaba de publicar su cuarto libro de fotografías, Aritmética americana (CenFoto, 2012) a partir de su trabajo autoral. Es fundador y editor de la revista sudamericana de fotografía Sueño de la Razón. Ha trabajado como curador de exposiciones fotográficas y es fundador del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso FIFV. Es miembro del colectivo Asociación de Fotógrafos Independientes AFI (del cual fue presidente en 1983) y pertenece a la comunidad fotográfica desde comienzos de los años ochenta. Coproduce exposiciones de grandes fotógrafos en Chile.
Una entrevista realizada por indexfoto a Villaro en febrero de 2013 puede verse aquí.
