Este 26 de agosto se inauguró en la Sala del CMDF la muestra “Fe y Representación”, de Solange Pastorino. Este trabajo fue seleccionado en 2010 a través de una convocatoria anual dirigida a fotógrafos locales y extranjeros para exponer en la Sala del CMDF en 2011. En esta entrevista la fotógrafa refiere a la idea central de este trabajo y aborda algunas de las inquietudes que atraviesan su obra.

¿Cuáles son las reflexiones que motivaron la realización de éste trabajo y qué búsquedas en particular persigue?

Me propongo construir imágenes que interroguen sobre la verdadera convicción en el uso de adornos y joyas con símbolos religiosos. Al investigar el tema de la fe y su representación, comprobé que no son sólo las mujeres las que se adornan con joyas religiosas.

¿Qué interrogantes plantea con respecto al tratamiento de la religión católica en nuestra sociedad?

En el desarrollo de este trabajo fotográfico, pude constatar que para muchas de las mujeres y hombres que usan estos adornos, los mismos simbolizan un verdadero sentimiento religioso, mientras que para otras y otros son sólo elementos de uso social.

¿Cómo se vinculan la sensualidad y la religión en estas fotografías?

Mi trabajo fotográfico es muy sensual, me gusta trabajar con lo voluptuoso, lo carnal. En este caso la religión es desacralizada, despojada de la espiritualidad, para convertirse en un rito comercial.

¿Cuál es el sentido de los paralelismos entre los retratados -anónimos en su gran mayoría- y las figuras religiosas?

En realidad el paralelismo existe entre las joyas utilizadas por esos seres anónimos y la iconografía estereotipada de afiches religiosos de bajo costo. El dejar que los personajes sean anónimos involucra a un mayor número de personas. El sentido de unir estas representaciones es establecer un dialogo de complicidad entre los personajes de ambos universos simbólicos.

¿Qué relaciones -de continuidad o ruptura- encontrás entre Fe y Representación y tus anteriores trabajos?

Creo que es una continuación de mi trabajo, el tema de la religión ya lo he abordado antes en “Corpus Sanctus” donde trabajé, bajo el formato de un vía crucis, el calvario y la discriminación social de mujeres obesas.

En el texto de la muestra señalas tu interés por el abordaje de lo femenino en tu obra fotográfica en general. ¿Podrías contarnos cuál es tu enfoque e investigación sobre éste tema en particular?

Trabajo desde las cosas que me preocupan por ser mujer y los cambios que voy asumiendo en las distintas etapas de mi desarrollo personal. Que a su vez es representativo de distintas situaciones de género.

¿Cuáles son tus mayores referencias artísticas en este momento? ¿Existe un autor o movimiento en particular que haya incidido en la concepción de éste trabajo?

Creo que en este trabajo en particular no; sí en mi forma de ver y apreciar la fotografía principalmente mis referentes en mi formación son: Diana Mines, Dina Pintos, Roberto Schettini y particularmente mi compañero de vida José Pilone.

¿En qué aspectos considerás que tu formación en la I-ENBA aportó en tu visión de la fotografía?

Creo que todo lo que uno hace va aportando, no solo la I-ENBA me formó, yo soy técnico teatral y trabajé más de veinte años en el teatro independiente. Estudie pintura y escultura e historia del arte, antes de entrar a la I-ENBA. Del proceso de formación y trabajos desarrollados he ido incorporando una experiencia sensible para construir mi propia mirada.

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Solange Pastorino: Lic. en Arte del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (I-ENBA), UDELAR. Egresada en Escenografía, Vestuario e Iluminación Teatral, EMAD. Gestor Cultural Fundación Bank Boston. Talleres de: Dibujo, Pintura, Iluminación e Historia del Arte. Cursos de Fotografía, Análisis de la Imagen, Imagen Digital y Seminarios sobre dinámicas culturales. Obtuvo premios y menciones en concursos nacionales. Realizó numerosos trabajos de escenografía, vestuario e iluminación en más de cincuenta obras de teatro, música y danza, obteniendo en 1989 el Premio Florencio en Escenografía. Jurado y curadora de muestras de fotografía, en el 2008 dictó el Taller de Proyecto Fotográfico del Aula de Educación Permanente IENBA, UDELAR, para egresados
universitarios. Desde el 2005 a la fecha es docente del Taller de Análisis
de la Imagen en Foto Club Uruguayo, además se desempeña
como asistente de Coordinación General de la misma institución.
Realizó siete exposiciones individuales de fotografía. Participó
en más de cuarenta muestras colectivas y festivales internacionales en
Uruguay, Argentina, Brasil, España y México. En 2010 es invitada a
una Residencia de trabajo fotográfico en Londrina, Brasil.