El Centro de Fotografía de Montevideo lanzó el programa de las [CdF Jornadas :8]. Tema: Fotografía e Historia, que se realizarán del 10 al 12 de diciembre, en la Sala Azul de la Intendencia de Montevideo.
En indexfoto, compartiremos los resúmenes y los currículums enviados por los ponentes, a modo de adelanto de las conferencias, ponencias y entrevistas que se realizarán en los tres días de jornadas.

Conferencia
Grant Romer (US)
“Más luz. Una revaloración al trabajo de Alexander Wolcott y su cámara de espejos”
Día 1 / 10 de diciembre / 17:30 horas

El valor de reexaminar los albores de la historia de la fotografía con miras a entender el “elemento humano” en su origen, el progreso y transformación de los procesos fotográficos, será reflejado en una presentación basada en una reciente investigación sobre la vida y logros de Alexander Wolcott. La historia de la fotografía lo acredita como uno de los primeros Norteamericanos en producir daguerrotipos exitosamente en 1839, además de ser reconocido a nivel mundial como la primera persona que estableció un comercio fotográfico. La base de estos logros se encuentra en su cámara sin lentes.
Sobrevivieron dos ejemplares de la Cámara Wolcott. Se estima que estas pueden ser la primera y segunda cámara que utilizó Wolcott para probar y experimentar un método viable de aplicar el daguerrotipo al retratismo. El principio de la cámara de espejos de Wolcott, que emplea el principio de reflexión telescópica de Newton, será explicado y demostrado.

Grant B. Romer
Grant Romer fue a la Eastman House en 1975 al ingresar en el programa de posgrado de fotografía del Instituto Tecnológico de Rochester. Obtuvo su licenciatura en el Instituto Pratt donde comenzó estudios formales de Historia de la Fotografía en 1964 mientras estudiaba Bellas Artes.
Mientras se especializaba en la historia del daguerrotipo y en su práctica, empezó a trabajar con Alice Swan, por entonces conservadora de fotografía de la Eastman. Tras la marcha de Swan en 1978 y el establecimiento del perfil de conservación en la institución, Grant Romer se convirtió en su conservador.
Guiado por un fuerte compromiso para compartir los recursos de aprendizaje del museo, abrió el laboratorio a otros por medio de internados, contribuyendo al desarrollo profesional de muchos de los especialistas internacionales que hoy lideran el campo. En respuesta a una creciente demanda para el aprendizaje de la especialidad de preservación fotográfica, Grant Romer creó el programa de preservación (Certificate Program in Photographic Preservation and Archival Practice) de la Eastman en 1989.
Este programa sirvió finalmente de base al: Advanced Residency Program in Photograph Conservation, que Grant Romer ha dirigido durante todo su periodo de vigencia. En 2009, después de toda una vida de éxito en la institución, se retiró. Grant Romer es mundialmente conocido como conferenciante y autor de muchos temas de la historia de la fotografía y la conservación.

Conferencia
Andrés Garay Albújar (Universidad de Piura) y Jorge Villacorta Chávez (Alta Tecnología Andina, ATA). Perú
Día 1 / 10 de diciembre / 20:45 horas

La ponencia "La sociedad arequipeña y su complicidad con el retrato fotográfico. 1895 - 1920" plantea que el desarrollo de la fotografía en el sur peruano en el cambio de siglo del XIX al XX es inimaginable sin el surgimiento de los estudios o galerías fotográficas. Fue inicialmente en Arequipa donde los establecimientos  fotográficos definieron su razón de ser en el retrato fotográfico, y a la luz de los hechos esta práctica fue la clave que determinó el curso de la historia de la fotografía en la región meridional del Perú. Los elementos de esta historia confluyen en el núcleo de creación fotográfica suscitado por Max T. Vargas y Emilio Díaz, quienes alcanzaron su máxima expresión visual y cultural entre 1905 y 1914, y fueron precedidos por el fotógrafo Carlos Heldt, cuya obra de retrato se da a conocer por primera vez en esta ponencia. De este periodo dorado beben privilegiadamente, en su calidad de ayudantes y asistentes de Max T. Vargas, los hermanos Carlos y Miguel Vargas y Martín Chambi, entonces jóvenes promesas de la fotografía nacional, y que se convertirían en los retratistas por excelencia en Arequipa y Cusco, respectivamente.

Andrés Garay Albújar y Jorge Villacorta Chávez 
Jorge Villacorta Chávez, crítico de arte, y Andrés Garay Albújar, historiador de la fotografía, unieron esfuerzos como investigadores a fines del año 2002, al descubrir que compartían un vivo interés en el desarrollo histórico y estético de la fotografía del sur andino peruano entre 1880 y 1950.
El motivo que los llevó a dirigir su atención hacia Arequipa como un lugar central –aunque ignorado–, de la historia de la fotografía peruana fue doble. Por un lado, la dimensión universal de la obra fotográfica de Martín Chambi, cuyo aprendizaje transcurrió en la Ciudad Blanca. Por otro, el misterio en torno a la persona y la obra del fotógrafo arequipeño Max T. Vargas, quien formó a los hermanos Carlos y Miguel Vargas y a Martín Chambi, en el arte fotográfico.

Juntos han publicado los resultados de sus investigaciones en artículos sobre la fotografía de Emilio Díaz, Max T. Vargas, los hermanos Carlos y Miguel Vargas, el Observatorio Astronómico de Carmen Alto y Martín Chambi en revistas como La Ciudad (Arequipa), Humboldt (Alemania), CDI (Lima), diario El Comercio (Lima), Actas del Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía (Buenos Aires), entre otros.
En el año 2005 fueron los curadores de la exposición “Max T. Vargas y Emilio Díaz, dos figuras fundacionales de la fotografía en el sur andino peruano (1896-1926)”, que reunió más de 250 fotografías originales de época en la galería Germán Krüger del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima. El libro-catálogo de esta exposición vio la luz dos años después, en 2007.
Andrés Garay, docente e investigador de la Universidad de Piura, y Jorge Villacorta, de Alta Tecnología Andina (ATA), ahora han extendido su investigación a la fotografía de principios del siglo XX en Tacna en la fotografía de Carlos Castillo; en Piura, a través de la de Pedro N. Montero, y en Lima en la obra fotográfica de Manuel González Salazar.

 
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