Hasta el 5 de diciembre se exhibe en el Centro de Exposiciones - Subte la muestra “STILL_MÓVIL – Performance, Fotografía, Colaboração”, del italiano Manuel Vason, organizada por la Red Sudamericana de Danza y el Centro de Fotografía. La exposición -una de las centrales de Fotograma11- plantea un entramado complejo de relaciones que involucra imagen, performance, movimiento corporal y un conjunto de investigaciones y significados integrados simultáneamente en cada obra. En esta entrevista Manuel nos cuenta sobre algunos de los aspectos que originan y sustentan este proyecto que parte de Montevideo para seguir recorriendo otras latitudes, exponiendo el trabajo de más de cuarenta creadores, coreógrafos y bailarines provenientes de diversos países.

¿Cuál es el origen de este proyecto que presentás en Montevideo?

El origen de STILL_MOVIL es el resultado de la combinación de una serie de elementos. Desde el año 2000 dirigí mi práctica en direcciones distintas, buscando nuevas fórmulas con la finalidad de reducir la distancia entre la performance y la fotografía. En noviembre de 2008 fui invitado a una residencia de artistas para pasar unos meses en Río de Janeiro durante el festival Panorama de Danza Contemporánea, y vi trabajos muy interesantes que provocaron mi investigación en danza contemporánea sudamericana. Durante la residencia conocí a Natacha Melo y a la Red Sudamericana de Danza, organización que con su increíble red de contactos e intercambios se convirtieron en la perfecta contra parte para el proyecto.

Cada una de las imágenes contiene informaciones muy densas. ¿Cuál es la lectura artística y conceptual que realizás de este trabajo en su generalidad?

Las imágenes que se presentan en STILL_MOVIL incorporan distintos componentes estéticos al mismo tiempo.... Son retratos, pura documentación, fotografía conceptual, tableau vivant, imágenes coreografiadas... son híbridas. Desde su concepción, estas imágenes fueron realizadas con el propósito de presentarlas en impresiones de gran formato como “piezas de danza”. La creación de estas imágenes fue muy similar y muy vinculado al proceso de creación de una pieza de danza. A través del diálogo, realizamos una puesta en común del material y en base a ello hacemos una especie de dramaturgia. Luego de comprar o construir los materiales necesarios para la sesión, seleccionamos la ubicación, realizamos la performance, y finalmente documentamos. Estas imágenes necesitan la experiencia confrontacional de parte del espectador, “el encuentro”...
 

En STILL_MOVIL el énfasis está puesto en el cuerpo, el movimiento, la danza y en cómo se producen esas interrelaciones y esas “contaminaciones” en el arte. ¿Podrías referir a esos vínculos?

Me alegra que hayas utilizado el término "contaminación", ya que no encuentro uno mejor para describir la relación entre los diferentes formatos aplicados a STILL_MOVIL: danza, fotografía, colaboración, video, dibujo, sonido, improvisación, arquitectura, escultura, escenografía. Durante el proceso preparativo previo a la creación de cada fotografía, realizamos talleres donde pudimos introducir material referencial de diferente formato, un texto, una escultura, parte de una película, una pintura, etc. Luego practicamos ejercicios de traslación... por ejemplo crear una pose de una coreografía, o un dibujo de un cuerpo en movimiento, o trasladar a un texto la experiencia de una improvisación. Trasladamos también los elementos de la fotografía a los de la danza, como por ejemplo el marco con el escenario, la composición con el cuerpo en el espacio, el lente con el punto de vista del expectador, el sujeto con el lenguaje corporal, el tiempo de exposición con el tiempo de duración de la performance, etc. El resultado de estos ejercicios creó nuevo material. Estas imágenes son siempre el resultado del trabajo conjunto, ya que al colaborar con otro artista uno trabaja siempre con nuevo material que direcciona la investigación hacia un nuevo destino.

¿Cómo te definirías como creador y, en perspectiva, cómo definirías tu trabajo?

En este momento el enfoque que le doy a mi práctica es “representación”... el minuto que represento algo o a alguien, produzco nuevo material en relación con el existente... Este proceso de transformación me permite entender mejor quién soy y cuál es mi rol en este mundo. Trabajo con gente y para gente. Constantemente construimos conocimiento ficticio y moldeamos nuestra visión y nuestra cultura... Yo quiero ser parte de eso. Cuestiono el papel de la imagen en mi sociedad. No me considero un fotógrafo, y entiendo mi práctica como un híbrido que combina fotografía y performance. Cruza límites estéticos y está caracterizada por la apropiación, la especificidad del espacio, la discursividad, el intercambio y la acumulación.

¿Qué tipo de búsquedas priman actualmente en tu carrera?

Trabajar en STILL_MOVIL me permitió expandir mi práctica de investigación hacia otras direcciones. Descubrí que quiero trabajar con mi propio cuerpo como sujeto. Me di cuenta que quiero profundizar mis estudios en la “pose”, la pose como manifestación performática, la pose como paisaje de información humana.

¿Cómo continúa el recorrido de esta muestra?

El Centro de Exposiciones SUBTE es el primer enclave de un gran tour que estamos desarrollando tanto en  América del Sur como en Europa y África del Sur. Detrás de STILL_MOVIL, hay un equipo de personas increíbles que trabajan para asegurar que el proyecto llegue al mayor público posible. De forma paralela a la exposición, estamos trabajando en el libro STILL_MOVIL. El Ministerio de Cultura de Colombia es el encargado del diseño del libro, que esperamos se imprima en Brasil en abril de 2012.

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Manuel Vason: Artista italiano radicado en Londres. Ha colaborado con destacados artistas internacionales de la performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gilles Jobin, entre otros. Su trabajo explora la performance y la fotografía, la documentación y el retrato, la relación histórica entre el desarrollo de éstos. Publicaciones: Exposures (Manuel Vason, Lois Keidan, Ron Athey, Black Dog Publishing, Londres, 2002); Encounters – Performance, photography, collaboration (Manuel Vason, Arnolfini Gallery Ltd, Bristol, 2007); trabajó también en el libro Franko B: Oh Lover Boy (Gray Watson, Manuel Vason, Sarah Wilson, Black Dog Publishing, Londres, 2001). Desde 1999 ha sido publicado en L’Uomo, Vogue, ID, Dazed and Confused, Flash Art, Art Review, Frieze, Art Forum, Contemporary, Tate Magazine etc., Dossier, Dance Theatre Journal y Stradda. Presencia International: Su trabajo ha sido presentado a nivel nacional en el Reino Unido y a nivel internacional en Tate Liverpool, Institute of Contemporary Art (ICA) en Londres, Whitechapel Gallery en Londres, The Nunnery Gallery en Londres, National Review of Live Art en Glasgow, Arnolfini Gallery en Bristol, Liverpool Biennial, Centre d’Art Contemporain en Geneva Suiza, VB Museum (Finlandia), Museo delle Papesse (Italia), John Hansard Gallery en Southampton, Thessaloniki Performance Art Festival en Grecia, Oi Futuro Gallery y Panorama Festival en Rio de Janeiro en Brasil, Performance Space en Sydney Australia, Teatro Solís en Montevideo, Uruguay.

Por más información: www.ManuelVason.com / www.ArtCollaboration.co.uk