Jornadas / Novenas

¡10 TALLERES QUE PUEDEN CAMBIAR TU VIDA!

Autor: Equipo Indexfoto
Entre la última semana de noviembre y la primera semana de diciembre, el Centro de Fotografía ofrece en distintas localidades de la ciudad de Montevideo, talleres sobre: Creación de fotolibros de autor, Edición de ensayos fotográficos, Gestión de muestras de arte y fotografía, Diferentes abordajes hacia el retrato contemporáneo, Trabajar con archivos encontrados, Arte y Tecnología.
 
(Ver datos para inscripciones debajo de cada taller y al final de este artículo)
 
FRED RITCHIN (EEUU)
DE LA FOTOGRAFÍA HACIA LA HIPERFOTOGRAFÍA + HACIA UNA FOTOGRAFÍA POR LA PAZ
3 y 4 de diciembre
De 10 a 12:30 hs.
Sala Roja. Intendencia de Montevideo
Av. 18 de Julio, 1360. Piso 1 ½
 
 
Fred Ritchin (escritor, fotógrafo activista, docente de la New York University, EEUU)
 
El renombrado autor de In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography(Aperture, 1990 [reimpreso en 1999]) y del libro que inspira nuestras novenas Jornadas sobre fotografía este año, Después de la Fotografía (2009) fue invitado por el CdF para abrir las Jornadas 9, realizar una curaduría para la Fotogalería del Parque Rodó, y dictar un taller teórico sobre dos cuestiones que investiga en los últimos años: De la fotografía hacia la Hiperfotografía, y Hacia una fotografía por la Paz. Además de continuar las grandes descubiertas y visiones de Marshall McLuhan sobre la era digital y el camino de la tecnología en el contexto de la globalización del mundo, Ritchin es también un activista que milita por los derechos humanos desde la fotografía y la práctica documental. Utiliza y desarrolla nuevas maneras de explorar los nuevos medios tecnológicos para ir más allá del registro fotográfico documental. 
Este taller es una oportunidad para escuchar desde cerca las ideas revolucionarias del autor, entrar en contacto directo con el, compartir ideas y proponer intercambios para el futuro.
El taller De la fotografía y la hiperfotografía + Hacia una fotografía por la paz se realiza en la Sala Roja de la Intendencia de Montevideo en Av. 18 de Julio 1360. Piso 1 y ½, los días 3 y 4 de diciembre, de 10 a 12:30 hs. Las inscripciones se realizan en ARGRA (Buenos Aires), y en Foto Club Uruguayo y Taller Aquelarre (Montevideo).

Este taller cuenta con traducción simultánea.
Ver información completa del taller

 
 
ROSÂNGELA RENNÓ (BR)
IMAGEN Y (DES)MEMORIA
29 y 30 de noviembre, 2013
De 10 a 16 hs.
Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI)
25 de Mayo 279
 
 
Rosângela Rennó (artista y fotógrafa, vive en Rio de Janeiro, Brasil)
 
Esta semana nos enteramos de que la artista visual Rosângela Rennó ganó el muy prestigioso premio “Photobook of the year award” (fotolibro del año) en Paris Photo-Aperture Foundation Photobook Awards 2013. Rosângela participó de Fotograma:11 invitada por el CdF para crear una nueva obra a partir de sus investigaciones con el archivo del diario El Popular, que se encuentra en custodia del CdF desde el 2006. La invitamos a Rennó para volver a Montevideo este año para participar de las Jornadas 9 y dictar un taller en torno a la especialidad de su trayectoria artística, que le ha dado un gran destaque en las colecciones y exposiciones más importantes del mundo: trabajar con el archivo fotográfico. Un taller imperdible para todos aquellos que tienen acceso a algún archivo fotográfico, histórico o personal, y que buscan orientación y análisis para saber cómo generar un proyecto artístico a partir del archivo. Además de estudiar cada archivo y propuesta en detalle, Rennó con toda su generosidad y visión aguda brindará el tipo de feedback que abre horizontes impredecibles! 

El taller IMAGEN Y (DES)MEMORIA se realiza en el Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI) el 29 y 30 de noviembre, viernes y sábado, de 10 a 16 horas.
 
PARIS PHOTO-APERTURE PHOTOBOOK OF THE YEAR 2013
http://vimeo.com/79177634

 
GUSTAVO "MACA" WOJCIECHOWSKY (UY)
LIBRO FOTOGRÁFICO DE AUTOR
Viernes de 9 a 13 y de 15 a 19 hs. Sábado de 9 a 13 hs.
Fundación Unión
Plaza Independencia 737
 
 
Este taller se crea con la finalidad de acercar a los fotógrafos algunos conocimientos y herramientas sobre la edición de un libro fotográfico de autor. Cada clase tendrá una dinámica de taller, donde se alternarán conceptos teóricos y ejercicios prácticos.
 
PROGRAMA
1. Historia del libro.
2. Partes del libro (la página, el papel, la encuadernación, etc.).
3. La portada.
4. Puesta tipográfica (clasificación de fuentes, estilo, valores, columna de texto).
5. Grilla o estructura de la página (líneas de fuerza, márgenes, espacios en blanco).
6. Ritmo, secuencia.
7. Escala, formatos.
8. El discurso visible e invisible. La temática. El orden.
 
 
 
IATA CANNABRAVA (BR)
NARRATIVAS VISUALES: INTRODUCCIÓN AL UNIVERSO DEL FOTOLIBRO
6 y 7 de diciembre, 2013
Viernes de 10 a 18 hs. Sábado de 10 a 14 hs.
Fundación Unión
Plaza Independencia 737
 
 
 
Creador de los festivales de fotografía Paraty Em Foco y Forum Latinoamericano de Fotografía realizado en el Itaú Cultural, Sao Paulo, Cannabrava es un experto en la fotografía latinoamericana, en creación de fotolibros de autor, en organización y gestión de eventos y networking, y creador y gestor del Estudio Madalena, Sao Paulo. La obra es una extensión de su autor. Y el fotolibro es una de sus mejores traducciones. Es la materialización de un pensamiento en imágenes, en formas, en palabras. La intención del autor se imprime en cada página, que finalmente se convierte en la esencia del artista. Este curso está dirigido especialmente a la edición de fotolibros.
Entre los temas que se abordarán está la fotografía y sus narrativas, ensayos fotográficos, el fotógrafo como autor y la obra impresa. Iatã Cannabrava fue miembro del consejo curador del proyecto Fotolibros latino-americanos (Cosac Naify, 2011) edición que reúne los 125 libros más importantes de América Latina.
Se plantea que los participantes acaben el workshop con un libro preparado para entrar en proceso de impresión. Para participar, el candidato tiene que considerarse un fotógrafo (amateur o profesional) y estar interesado en editar un libro.
 
 
 
LUIS GONZÁLEZ PALMA (GT)
PROCESOS CREATIVOS
28, 29 y 30 noviembre, 2013
De 10 a 13 y de 14:30 a 16:30 hs.
Foto Club Uruguayo
Ejido 1444
 
 
 
El renombrado fotógrafo y artista guatemalteco radicado en Argentina expone en Fotograma:13 y dicta este taller sobre cómo abordar los diferentes momentos y desafíos del proceso creativo. Consciente de la necesidad de explorar a nivel simbólico todo acto creativo, este taller propone reflexionar sobre nuestro proceso mental y emocional en la construcción de nuestras imágenes. En el taller se busca que mediante el diálogo, los participantes vayan comprendiendo que hay sutiles decisiones que afectan y modifican el sentido de nuestra obra. Siendo el acto creativo es extremadamente complejo, se requiere de distintos enfoques para ir descubriendo las razones de nuestras decisiones creativas, y es por esto que se irá indagando sobre el sentido de nuestras ideas estéticas, las intenciones conceptuales de las mismas y las cargas emocionales que nos impulsan al acto creador. 
En este encuentro se invita a pensar las razones por las cuales hacemos un tipo de imagen y no otro, a conocer las referencias que nos guían, a tomar consciencia de que todas las decisiones que tomamos tienen una razón profunda (generalmente desconocida), y que están totalmente relacionadas con la forma en que percibamos nuestra vida, nuestro pasado y nuestra relación con el mundo. 
Lo que somos y sentimos influye de una forma absoluta en el desarrollo de nuestras ideas y es importante tomar consciencia de ello para darnos más libertad y flexibilidad en nuestros procesos.
 
 
 
JUAN TRAVNIK (AR)
TALLER DE RETRATO
2, 3 y 4 de diciembre, 2013
De 11 a 16:30 hs.
Foto Club uruguayo
Ejido 1444
 
 
 
La sensibilidad personal y el rigor técnico destacan a Juan Travnik entre los mejores y más interesantes fotógrafos de la Argentina y América Latina. En el marco de Fotograma:13 Travnik inaugura muestra sobre los combatientes de la guerra de Las Malvinas en el Museo Juan Manuel Blanes, y dicta este taller para todos los interesados en abordar el retrato como un serio campo de investigación visual y social-psicológica. Se hará una introducción al género del retrato en la historia de la pintura y de la fotografía, diferentes líneas estéticas a lo largo de la historia de la fotografía, luego en la práctica, se estudiará el manejo del modelo, manejo gestual, control técnico y emocional, iluminación artificial, diferentes esquemas y opciones, y mucho más.
 
 
 
MARTIN WEBER (AR)
RETRATO NARRATIVO
30 de noviembre, 1, 2 y 3 de diciembre, 2013
Sábado de 10 a 17 hs. Domingo 1: trabajo de campo
Lunes y martes de 13:30 a 16:30 hs
OPTEC
Soriano 1364
 
 
 
Becario del Guggenheim Fellowship desde 1998 y ganador de importantes becas y premios como La Fundación Prince Claus, el Silver Eye Award, Hasselblad, No Strings Foundation, entre tantos otros, el artista y fotógrafo argentino inaugura una muestra individual en la Sala del CdF por primera vez en Uruguay, y dicta este taller sobre el proceso narrativo en la creación del retrato.
 
Este taller invita a analizar los diferentes aspectos del retrato, la relación entre el fotógrafo y el sujeto, y los diferentes roles que uno asume: ser testigo, director e intérprete y la fructífera colaboración entre el fotógrafo y el retratado. Serán presentados los trabajos de fotógrafos tanto históricos como contemporáneos. Los alumnos deberán traer un portfolio de trabajos previos que será el punto de partida para el debate y la discusión para desarrollar un proyecto propio a partir de consignas específicas.
 
Requisito: presentación de portfolio de 15 imágenes
 
 
 
ANAÍSA FRANCO (BR)
PROYECTANDO IDEAS EN ARTE Y TECNOLOGÍA
4, 5 y 6 DE DICIEMBRE, 2013
De 11 a 16 hs.
Pera de Goma
Wilson Ferreira Aldunate 1140
 
 
 
Originalmente de Sao Paulo, actualmente radicada en Berlín luego de realizar diversas residencias en laboratorios de arte y tecnologia de Barcelona, Londres, Plymouth, Corea, Paris entre otros, Anaísa Franco fue invitada para presentar su trabajo en las Jornadas 9 sobre fotografía, y para dictar este taller inédito de introducción al arte de robótica, escultura electrónica y ambientes inmersivos.
 
Este taller comienza con una introducción histórica y general sobre la trayectoria del arte y la tecnología desde experimentos en las video-esculturas de Nam June Paik, pasando por las artes interactivas, arte transgénica y finalizando en proyectos tecnológicos de arte público y arquitecturas paramétricas.
 
Luego se presentarán las diversas herramientas posibles que pueden ser utilizadas en la creación de las ideas de los participantes. Tales como: desarrollo de animaciones, edición de videos, plataformas para la computación física como Arduino, diversos ambientes de programación que desarrollan reconocimiento corporal, gestual, facial. Introducción a nuevos materiales, diseño de fabricación, laboratorios FAB, energías solares y sustentables, entre otros. Para finalizar se enseñará a los participantes a desarrollar sus propios proyectos pasando por todas las etapas, incluyendo documentación, requerimientos técnicos, planificación presupuestal, organigrama de ejecución y análisis de referencias.
 
 
 
CLAUDI CARRERAS (ES/BR)
PROYECTOS FOTOGRÁFICOS CONTEMPORÁNEOS Y NUEVOS FORMATOS EXPOSITIVOS
2, 3 y 4 de diciembre, 2013
De 9:30 a 16:30 hs.
Sala dorada, Intendencia de Montevideo
Av. 18 de Julio 1360
 
 
Un taller para fotógrafos contemporáneos, curadores, gestores culturales interesados en artes visuales y producción visual contemporánea. El mundo contemporáneo exige que el fotógrafo establezca múltiples vías en sus líneas de trabajo. Cada vez más, la producción fotográfica está vinculada a mayores procesos multidisciplinares, lo que hace imprescindible que el autor sepa trabajar en equipo. Pero el fotógrafo hoy también tiene que saber recorrer los caminos burocráticos y administrativos para conseguir hacer realidad su proyecto. Estas dos cuestiones tan antagónicas entre sí, marcan hoy en día el desarrollo de los procesos creativos y los pasos previos y decisivos a la materialización de una obra y su posterior exhibición. El workshop atenderá a estas dos líneas de trabajo tan distintas y a su vez convergentes para dar viabilidad a un proyecto contemporáneo de fotografía.
 
Destinado a fotógrafos y gestores culturales con intereses en artes visuales, este workshop es una gran oportunidad para obtener una panorámica sobre el escenario cultural de la fotografía contemporánea. Claudi Carreras analizará las nuevas plataformas de acción que tiene hoy la fotografía como vector de comunicación social, así como todos los aspectos del desarrollo de un proyecto fotográfico, desde la concepción hasta la edición final, con especial énfasis en los nuevos formatos expositivos contemporáneos.
 
 
ALEXANDRE BELÉM (BR)
EDICIÓN FOTOGRÁFICA: ESTRATEGIAS Y DESAPEGO
3, 4 y 5 de diciembre, 2013
De 10 a 13 hs
OPTEC
Soriano 1364
 
 
 
Periodista, fotógrafo y editor, Belém creó el premiado sitio web “Olhavê” - http://www.olhave.com.br/blog/ - difunde la fotografía latinoamericana y ofrece diversos cursos de formación en Brasil y otros países. Para este taller, resalta que uno de los problemas más difíciles de la fotografía es el de convertir las ideas en imágenes, o en realidad, organizarlas. La edición de un trabajo fotográfico es crítico para la práctica de la fotografía e indudablemente, separa la del portafolio de excelencia del que no genera ningún impacto. En este taller se trabajará en desencadenar la idea, el concepto de la narración y la edición. El principio, desarrollo y cierre de un ensayo por medio de sus especificidades y puntos de vista.
 
 
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INSCRIPCIONES
Montevideo
Taller Aquelarre
Andes 1528/C, esquina Uruguay
T: 2902 6853
info@aquelarrefotografias.com
 
Foto Club Uruguayo
Ejido 1444
T: 2900 5415
fotoclub@fotoclub.org.uy
 
 
Buenos Aires
ARGRA
Venezuela 1433
T: 4381 4593
argra@argra.org.ar