Jornadas / Novenas

CdF Jornadas:9. 1er día: Fotografía versus imagen

Autor: Equipo indexfoto

Hoy comenzaron las Novenas Jornadas Sobre Fotografía en la Sala Azul de la Intendencia de Montevideo. Inspiradas en el libro “Después de la Fotografía”, del profesor, editor y autor estadounidense, Fred Ritchin (“After Photography”, WW Norton & Company Inc., 2009). Las Jornadas contaron con la presencia del propio autor, quien realizó la primera conferencia de la tarde.

Ritchin reflexionó sobre algunas de los temas fundamentales que aborda en su libro, partiendo de la base de que la fotografía como la conocimos ha muerto y que la práctica fotográfica y documental se debe repensar y reformular dentro del actual paradigma digital-virtual. Cuál es la función del fotógrafo de prensa hoy en día con las innumerables imágenes que se producen en minutos; cómo las procesamos; qué destinos y usos reciben esas imágenes, son algunas de las cuestiones que aborda el autor a través de diferentes ejemplos concretos fotográficos, dentro del contexto de las nuevas tecnologías de la era digital.

Fred Ritchin es Profesor de la Universidad de Nueva York y co-director del programa educativo NYU/Magnum Foundation Photography and Human Rights (Fotografía y Derechos Humanos de la Fundación Magnum y Universidad de NY). Fue editor de imagen del New York Times Magazine (1978-82), editor ejecutivo de la revista Camera Arts (1832-83) y director-fundador del Programa de Fotoperiodismo y Fotografía Documental en el Centro Internacional de Fotografía (ICP, NY), de 1983-86. Ha escrito y presentado conferencias internacionalmente sobre los desafíos y las posibilidades implícitas en la revolución digital. Pixel Press es la organización que fundó y dirige, dedicada a publicar proyectos multimedia y a experimentar con formatos no-lineales y virtuales en el trabajo documental y fotoperiodístico.

La segunda ponencia, “¿Después de la fotografía? Consideraciones sobre el retorno de viejos temas en el actual contexto”, estuvo a cargo de los investigadores argentinos Pablo Vitale, Silvia Pérez Fernández y Alejandra Marín. Los autores cuestionaron la idea de pensar a la fotografía digital como "una revolución total" ya que, en parte, deja de lado el camino recorrido por la fotografía analógica. Según los ponentes, la técnica fotográfica en sus inicios acompañó los principios del paradigma positivista y fue "funcional a la burguesía" de la época. Resaltaron los cuestionamientos del autor Benajamin a la noción positivista que entendía al medio fotográfico al servicio de la fuerzas de producción ya que consideraba que "cambiaba radicalmente las formas de pensar y percibir, y con ello el conjunto de las formas de mirar". A su vez, proponía "no pensar las formas previas de expresión en contraposición" al lenguaje fotográfico sino que pensarlas como incluyentes. Pensadores posteriores como Adorno, más escépticos con respecto a los usos que se le pueden dar a los nuevos medios, consideraron a la fotografía adoctrinadora y domesticadora de la mirada de las masass.

Los autores propusieron que "el actual momento (de la fotografía) lo vemos iniciar a fines de la década de 1960, donde comienzan a debilitarse los grandes procesos emancipatorios". Según ellos el caracter revolucionario asignado a la fotografía digital no tienen algo realmente novedoso y las problematizaciones sobre el tema ya estaban planteadas en la década del `80 e incluso en las vanguardias artísticas de principios de siglo XX. Concluyeron su presentación preguntando si es posible pensar en revolución al hablar de fotografía digital y convocaron a reflexiona si "mas información es equivalente a mayor conocimiento". "Creemos - que vivimos- en un momento de luchas de representaciones, de gente que vuelve a la fotografía analógica" y que no se puede "pensar todo esto como una celebración sin cuestionarlo".

 
En el espacio de Presentación expusieron sobre sus investigaciones Rosângela Rennó y Brian Mackern. La presentación de la artista brasileña, doctora en Artes y licenciada en Arquitectura, se denominó “¿Por qué dedicarse a la recuperación de lo analógico en tiempos digitales?”, en la que mostró una selección de sus proyectos artísticos proponiendo, desde diferentes perspectivas, su  “abordaje crítico y conceptual en relación a la historia de la fotografía, archivos fotográficos, la reconstrucción de la memoria y la significancia de la imagen como objeto”. Entre sus libros de artista refirió a “Río Montevideo”, editado en 2011, que lleva el nombre de la muestra realizada por la autora en el CdF (sala del Bazar), con curaduría de Verónica Cordeiro, a partir del archivo fotográfico “El Popular”. Sobre este proyecto -que entre otros puntos propone lazos históricos y políticos entre ambas ciudades-, Rennó destacó su proceso de trabajo, concepto y puesta en escena.

 
A continuación, el uruguayo Brian Mackern -desarrollador y diseñador de proyectos de arte digitales e híbridos basados en la net, músico y compositor de estructuras y entornos sonoros autogenerativos/reactivos-,  presentó “Extra-fotografía: la imagen en net art y nuevos medios”. El autor realizó un repaso de las principales derivaciones y abordajes que la imagen ha tenido desde la aparición de las plataformas digitales e internética, los procesos programáticos y de representación inherentes, las posibilidades de transposición medial, la imagen conectada y la imagen recontextualizada. Mackern mostró varios trabajos propios y de otros autores donde imágenes fotógraficas son re-interpretadas por procesadores de textos y/o sonido generando a su vez nuevas imágenes. El autor planteó que "el territorio digital en si es un universo en donde todo puede ser confundido, reinterpretado, recontextualizado y transversalizado".
 
 
En el espacio de la entrevista, la curadora del CdF, Veronica Cordeiro, entrevistó a Fred Ritchin, abordando puntualmente temas referidos por el autor en su libro “Después de la fotografía” además de diversos temas de la actualidad fotográfica, sus alcances sociales y sus posibles repercusiones, entre otros temas.
 
 
El cierre del primer día estuvo a cargo de la docente e investigadora uruguaya María 
Eugenia Grau quien reflexionó sobre el libro “Después de la fotografía” de Ritchin, a la vez que realizó una crítica de las diversas ponencias. Comenzó su reflexión haciendo notar que las preguntas de parte del público a los ponentes tenían una gran acentuación en lo estético o cuestionaban dónde quedaba el fotógrafo y cuál era su función en la actualidad, concluyendo que, en realidad, el fotógrafo siempre está.
 
 
También comentó que unos meses después que Ritchin publica su libro, "Después de la fotografía", el peso social y el apuntalamiento a lo ético que se hacían en el mismo fueron un eslabón fundamental de los movimientos sociales de indiganados, que son a su vez de los que más imágenes están produciendo, dado que se alimentan de ellas en tiempo real.
 
Grau hizo hincapié en un asunto tratado durante todo la Jornada, que fue la responsabilidad de entender los nuevos medios, sin dejar de lado la reivindicación de los viejos medios de comunicación, donde incluso se llegó a cuestionar el carácter revolucionario de la fotografía digital. “La invención radical no existe” dijo citando a Ritchin.
 
Reflexionó sobre el abuso de la credibilidad de la fotografía y se preguntó en dónde quedó la realidad ahora. Recordó, que en el terreno de las artes plásticas -pintura y escultura de corte naturalista- permanece la idea de que uno se encuentra contemplando aquello a lo que el artista se enfrentó al momento de producir la obra. La presunción de certidumbre del acontecimiento parece olvidarse que cualquier imagen lleva consigo la subjetividad de la persona que la creó. Finalmente, concluyó que "la verdad de la imagen no se disputa sino el terreno de lo filosófico y religioso".